Tom Król x onomao - Plat de présentation

Name: Tom Król x onomao - Plat de présentation
Brand: Vianagrès
SKU: C-02-38-SALAD-INTRANS-008
Price: 72.0 EUR
Availability: OutOfStock

72,00 €

couleur:

Line

Variant

Notre plat, tout comme les gobelets et les bols, est une pièce issue de notre édition d'artiste en collaboration avec Tom Król. Les dessins de Król s'harmonisent avec les formes de notre collection CLASSIQUE. Ce platt déclinée en deux motifs distincts.

Les créations de Tom Król sont axées sur l'esthétique du quotidien. Les dessins et symboles, réalisés à la main au Portugal par des artisans à l'aide d'un pinceau noir sur une surface en céramique naturelle émaillée reflètent également son langage visuel caractéristique.

Details

"Classique" fabriquée à la main dans le nord du Portugal. Son design épuré favorise une utilisation régulière.

Collection: Classique
Matériau : grès
Dimensions : D 35 cm / H 4,5 cm

La couleur et les émaux sont appliqués à la main. Chaque pièce est unique.

Instructions d'entretien

Résistant au lave-vaisselle
Résistant au four (jusqu'à 200°)
Convient au four à micro-ondes

Ne pas exposer la céramique à des variations de température importantes.

Expédition

• Expédition : Sans plastique et respectueuse de l'environnement avec DHL GoGreen
• En raison d'un volume de commandes élevé, le délai de livraison actuel est de 5 à 10 jours ouvrables en Allemagne.
• Frais d'expédition : Gratuit à partir de 190 euros (DE)*

* Jusqu'à la fin de l'année, la livraison est gratuite en Allemagne.

LA MANUFACTURE DE NOTRE COLLECTION CLASSIQUE

Lors de la conception de notre seconde collection « CLASSIQUE », notre quête d'une nouvelle manufacture de céramique nous a menés dans une région montagneuse derrière Porto, près de Viana do Castelo, où nous avons découvert une entreprise familiale spécialisée dans l’art délicat de la céramique.
Cette famille perpétue un héritage riche et séculaire dans la manipulation du grès, un savoir-faire qui se transmet de génération en génération.

Chaque pièce de la collection CLASSIQUE est le fruit d'un processus méticuleux : estampillée et nettoyée à la main, chaque pièce est ensuite perfectionnée après un premier séchage. Une fois ce processus terminé, les pièces sont émaillées à la main. Les motifs striés distinctifs sont dessinés à la main dans un atelier dédié, témoignant de la précision et de l'attention au détail qui caractérisent chaque article de cette collection raffinée. 

L'ART DE VIVRE

Pour nombre d'entre nous, privilégier une alimentation de qualité est désormais un élément fondamental de notre mode de vie. Nous portons un intérêt grandissant à une consommation alimentaire réfléchie et aux produits issus de l’agriculture biologique.

Le moment du repas, bien plus qu'une simple occasion de se nourrir, est un instant de détente et de plaisir. C'est une opportunité pour les membres d'une famille de se retrouver et de partager des moments précieux. Cet instant sacré permet une communication riche et profonde, souvent négligée dans le tumulte du quotidien.

Chez Onomao, nous aspirons à enrichir ce mode de vie. Nos céramiques, produites de manière durable et équitable, viennent compléter le cercle de la consommation alimentaire consciente. Nous sommes déterminés à créer des produits qui, au-delà de leur durabilité, sublimeront visuellement vos repas pendant de longues années.

Questions et Réponses

Comment en es-tu venu à l'art ?

C'était en fait assez clair. J'ai toujours dessiné et finalement commencé à étudier pour devenir illustrateur. Quand Heiner Blum, mon professeur à la HfG Offenbach, m'a motivé à travailler en plus grand et en couleur, le chemin vers la peinture n'était pas loin. La peinture m'a ouvert de nouvelles perspectives sur l'art et j'ai commencé à travailler sur des installations, du son, diverses techniques d'impression et de photographie, entre autres. Cependant, mon prisme artistique est toujours resté celui d'un peintre.

Peux-tu nous parler de toi et de ton approche artistique en quelques phrases ?

La peinture me donne l'opportunité de créer quelque chose qui peut être vu, mais pas nécessairement verbalisé. C'est mon moteur. Dans ce processus, il n'y a pas de schéma précis selon lequel je procède. Mes images apparaissent quand elles doivent apparaître. La meilleure approche pour moi est d'avoir du temps. Ne pas ressentir de pression vis à vis d’un projet spécifique, mais vraiment de vivre avec les images. Me donner à moi-même et à elles le temps et l'espace pour se développer est la chose la plus importante dans ce processus. Le dessin joue toujours un grand rôle pour moi dans tout ça.

Habituellement, tu travailles de manière relativement classique, par exemple en peignant sur toile. Comment en es-tu arrivé à travailler avec la céramique comme matériau ? Qu'est-ce qui rend ce nouveau matériau différent comparé aux canvas pour tes dessins ?

Pour moi, travailler sur de la céramique était particulièrement intéressant car cela m'a poussé à penser en termes d'espace. La toile ou le papier sont plats. En travaillant avec et sur un corps tridimensionnel, de nouvelles perspectives se sont ouvertes. Cela m'a mis au défi, mais m'a également permis de découvrir une nouvelle liberté. J'ai trouvé particulièrement intéressant l'aspect du temps dans le travail de la céramique : combien de phases et quels types de traitement de l'argile sont nécessaires entre les différentes étapes de modelage, de cuisson, de peinture et de vitrification. En comparaison, la peinture est plus spontanée, mais peut-être que les étapes peuvent aussi être plus spontanée. Travailler avec l'argile demande beaucoup plus de planification.

Les formes dans ton travail naviguent entre l'abstraction et la figuration - qu'est-ce qui t’inspire ? D'où viennent les idées pour tes formes uniques et mais si personnelles ?

Au cours des dernières années en imprimant et traitant quotidiennement des images, une routine, un style, ou peu importe comment vous voulez l'appeler, s'est développé en moi. J'en tire parti. De nouvelles choses affluent, les formes du passé réapparaissent constamment. L'inspiration concrète et le désir de continuer à rechercher sont pour moi les interactions interpersonnelles de la vie quotidienne. De petites choses attrapent mon regard et l'idée pour la prochaine peinture est là.