les oeuvres d'art flamboyantes d'Ina Cierniak

L'ARTISTE INA CIERNIAK NOUS PARLE DE RENOUVEAU, D'INSPIRATION ET DE CRÉATIVITÉ

Fraîches, colorées et expressives : voilà comment nous décririons les œuvres d'Ina Cierniak. Au début de la pandémie, Ina a décidé de se consacrer entièrement à l'art et travaille depuis en tant qu'artiste à plein temps. Nous suivons ses créations depuis un certain temps et apprécions beaucoup son art. Nous sommes donc particulièrement heureux d'avoir pu discuter avec Ina de son art, de son parcours, et de son processus créatif.

À 40 ans, tu as décidé de te consacrer entièrement à l'art. Qu'est-ce qui t'a poussé à franchir ce pas et comment as-tu vécu ce nouveau départ ?

J'ai décidé de suivre mon cœur. Je vis de et avec mon art. C'est un rêve devenu réalité pour moi. Je suis mon intuition en peignant. Le nouveau départ a été excitant. Une belle aventure.

Au premier coup d'œil, on remarque : tes œuvres d'art sont colorées. Les tons pastel dominent. Qu'est-ce que la couleur évoque en toi ?

C'est pour moi un véritable sentiment de bonheur lorsque la couleur et le coup de pinceau s'harmonisent. Comme des papillons qui dansent dans le ventre.

Dans ta jeunesse, tu as fait des graffitis. Dans quelle mesure ce style t'influence-t-il encore aujourd'hui ?

Ce que j'ai retenu, c'est surtout le courage de me lancer. Lorsque je peins mes tableaux Oneline (des tableaux qui sont créés à partir d'une seule ligne continue, sans lever le pinceau), je repense toujours aux murales (peintures murales) de l'époque. Pour les contours ou les ombres, je pense aussi à cette époque, car c'est avec le graffiti que j'ai appris

Avant de devenir artiste à plein temps, tu as étudié le design de mode et travaillé ensuite comme maquilleuse. Qu'est-ce qui relie pour toi tous ces domaines et où vois-tu les différences dans le travail créatif ?

Pour moi, l'approche est la même. Il s'agit de créer. Idéalement de ses propres mains. C'est ce qui me rend heureuse. Tout ce que j'ai créé jusqu'à présent dans ma vie m'a amenée là où je suis aujourd'hui : dans un atelier. Je ressens une joie pure en pensant à la façon dont j'ai conçu et cousu ma collection de diplômes à l'époque. Ou comment j'ai peint des maquillages colorés sur ces visages. Pour moi, tout est lié.

Comment décris-tu l'évolution de ton art ? Qu'est-ce qui t'inspire ?

Je pense que mon style évolue d'une image à l'autre, parfois dans une direction, parfois dans une autre, et parfois tout se fond ensemble. En ce moment, j'ai l'impression d'être sur une rivière qui tourne tantôt à gauche, tantôt à droite, et finit par se jeter dans la grande mer. C'est alors le moment où tout se mêle, un style qui émerge de tout ce qui a été fait auparavant. Je ne sais pas si on y arrive jamais en tant qu'artiste, mais le chemin pour y parvenir est déjà une expérience formidable. Je suis inspirée par de nombreuses choses, le quotidien, tout ce qui nous entoure.

Tes œuvres d'art évoquent en nous un sentiment de printemps. Qu'est-ce que tu préfères au printemps ?

C'est vrai. En général, la nature m'inspire à chaque saison. 

Trouves-tu encore du temps pour peindre "juste pour toi" ou toutes tes œuvres sont-elles destinées à la vente ?

J'essaie toujours de peindre "juste pour moi", car cela me permet de me libérer de la pression commerciale. Le principe de la prestation de service ne fonctionne pas pour moi en peignant. Je veux être libre et ressentir ce qui vient à moi pour être peint. La plupart des tableaux, cependant, je peux les laisser partir après un certain temps. Il y en a quelques-uns dont je ne peux pas me séparer. Ils restent dans ma collection privée.

In June, Ina's first solo exhibition will take place:

En juin, la première exposition d’Ina :
"FLOURISH"
03.06.-17.06.2023
Galerie Deichstraße, Hambourg