Tom Król x onomao - Plat de présentation
Notre plat, tout comme les gobelets et les bols, est une pièce issue de notre édition d'artiste en collaboration avec Tom Król. Les dessins de Król s'harmonisent avec les formes de notre collection CLASSIQUE. Ce platt déclinée en deux motifs distincts.
Les créations de Tom Król sont axées sur l'esthétique du quotidien. Les dessins et symboles, réalisés à la main au Portugal par des artisans à l'aide d'un pinceau noir sur une surface en céramique naturelle émaillée reflètent également son langage visuel caractéristique.
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DANS L'ATELIER DE TOM KRÓL.
Tom nous a donné un aperçu de ses sources d'inspiration
Questions et Réponses
C'était en fait assez clair. J'ai toujours dessiné et finalement commencé à étudier pour devenir illustrateur. Quand Heiner Blum, mon professeur à la HfG Offenbach, m'a motivé à travailler en plus grand et en couleur, le chemin vers la peinture n'était pas loin. La peinture m'a ouvert de nouvelles perspectives sur l'art et j'ai commencé à travailler sur des installations, du son, diverses techniques d'impression et de photographie, entre autres. Cependant, mon prisme artistique est toujours resté celui d'un peintre.
La peinture me donne l'opportunité de créer quelque chose qui peut être vu, mais pas nécessairement verbalisé. C'est mon moteur. Dans ce processus, il n'y a pas de schéma précis selon lequel je procède. Mes images apparaissent quand elles doivent apparaître. La meilleure approche pour moi est d'avoir du temps. Ne pas ressentir de pression vis à vis d’un projet spécifique, mais vraiment de vivre avec les images. Me donner à moi-même et à elles le temps et l'espace pour se développer est la chose la plus importante dans ce processus. Le dessin joue toujours un grand rôle pour moi dans tout ça.
Pour moi, travailler sur de la céramique était particulièrement intéressant car cela m'a poussé à penser en termes d'espace. La toile ou le papier sont plats. En travaillant avec et sur un corps tridimensionnel, de nouvelles perspectives se sont ouvertes. Cela m'a mis au défi, mais m'a également permis de découvrir une nouvelle liberté. J'ai trouvé particulièrement intéressant l'aspect du temps dans le travail de la céramique : combien de phases et quels types de traitement de l'argile sont nécessaires entre les différentes étapes de modelage, de cuisson, de peinture et de vitrification. En comparaison, la peinture est plus spontanée, mais peut-être que les étapes peuvent aussi être plus spontanée. Travailler avec l'argile demande beaucoup plus de planification.
Au cours des dernières années en imprimant et traitant quotidiennement des images, une routine, un style, ou peu importe comment vous voulez l'appeler, s'est développé en moi. J'en tire parti. De nouvelles choses affluent, les formes du passé réapparaissent constamment. L'inspiration concrète et le désir de continuer à rechercher sont pour moi les interactions interpersonnelles de la vie quotidienne. De petites choses attrapent mon regard et l'idée pour la prochaine peinture est là.