Ma première expérience consciente avec la céramique remonte à mon enfance, lors de visites chez ma grand-mère qui pratiquait les cérémonies traditionnelles de thé au Japon. Elle m'a initié à cette pratique et m'a expliqué chaque élément de la cérémonie, en particulier la tasse de thé. Cette expérience a complètement changé ma perception de cet objet et a éveillé mon intérêt pour les matériaux et techniques de fabrication de ces magnifiques tasses. Plus tard, lors de mes études en design industriel, j'ai appris à travailler la céramique, tant dans un contexte industriel qu'au tour de potier.

Ce qui me fascine avant tout, c'est le processus de transformation de la céramique. À partir d'un simple morceau de terre argileuse, on obtient, après une cuisson à haute température, un objet fini. C'est une métamorphose fascinante. De plus, la céramique a une histoire millénaire, mais elle reste d'actualité et continue d'être utilisée dans des domaines variés, allant des objets du quotidien à la technologie spatiale et dentaire. Chaque nouvelle forme représente un défi, un puzzle à résoudre, ce qui me pousse à toujours améliorer mon savoir-faire et ma compréhension du matériau.

Pour moi, mon travail est une quête d'identité. Né et élevé à Düsseldorf, de parents japonais, j'ai toujours été en quête de mon appartenance culturelle. À travers mes œuvres, j'arrive à répondre à cette question en combinant et en harmonisant les esthétiques japonaise et allemande.

Les traits de pinceau sur mes pièces ont plusieurs significations. Parfois, ils servent à souligner ou à contraster la forme de l'objet. Le trait lui-même possède une texture et une couleur variée, allant d'un bleu profond à un ton bleu plus doux et inconstant. Ils attirent le regard du spectateur, l'invitant à suivre la ligne pour mieux comprendre la forme de l'objet.