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Ein Gespräch mit Produktdesigner Enguerrand Poncelin
Art19 août 20254 min read

Une interview avec le designer produit Enguerrand Poncelin

Depuis 2023, Enguerrand Poncelin est designer produit chez onomao. Aux côtés des fondateurs, il développe de nouveaux designs et idées pour onomao. Dans le cadre d'ATELIER onomao, Enguerrand a créé la collection de vases RIZOMA. Dans cette interview, il nous parle de la création de cette édition et de son travail créatif avec la céramique.

Comment as-tu commencé en tant que designer ? Qu’est-ce qui te fascine dans ce travail ?
Je pense que mon parcours vers le design a commencé par la curiosité : j’ai toujours aimé créer des choses, dessiner et inventer de petites expériences pour les gens. Quand j’étais enfant, je rêvais d’être inventeur, et ce sentiment est resté avec moi. J’ai étudié le design à Cologne et à Melbourne, beaucoup voyagé, et travaillé sur plusieurs projets collaboratifs qui m’ont apporté des visions culturelles et esthétiques variées, tout en me permettant de me faire des amis incroyables dans le design. Ce qui me fascine le plus dans le design, c’est que le rôle — et je dirais même la responsabilité — d’un designer est d’améliorer la vie, que ce soit en créant quelque chose de beau qui apporte de la joie ou quelque chose de pratique qui facilite le quotidien, surtout dans un monde qui n’est pas toujours facile ou joyeux. J’adore transformer des idées en objets réels que les gens peuvent utiliser, où chaque pièce devient une expérience de forme, de fonction et de narration. D’une certaine manière, être designer aujourd’hui me fait sentir comme cet enfant qui voulait inventer, et je suis profondément reconnaissant d’avoir transformé ma passion en mon travail quotidien.

Les nouveaux vases ont des formes organiques et sont crantés avec des motifs. Quelle a été ton inspiration pour eux ?
L’inspiration de cette collection vient de la nature et de l’idée de croissance et de connexion. Je voulais que les vases paraissent vivants, comme si chaque pièce avait son propre rythme et sa propre histoire. Les formes organiques reflètent l’imprévisibilité et la fluidité des formes naturelles, tandis que les motifs crantés ajoutent de la texture et invitent à l’interaction. Chaque vase devient un peu comme un rhizome — un réseau vivant de racines qui fait passer la vitalité de la nature dans un intérieur. Je suis fasciné par la capacité de la céramique à capturer le mouvement et la texture de manière permanente, et avec cette collection, je voulais explorer cet équilibre entre structure et spontanéité, rendant chaque vase unique tout en faisant partie d’une famille cohérente.

Tu es également designer interne chez onomao. Peux-tu nous expliquer le processus de création des nouvelles pièces ?
Quand nous avons de nouvelles pièces en tête, cela commence généralement par des discussions entre les différents départements pour déterminer ce qui a du sens pour la marque. Ensuite, je passe à la pratique, en explorant différentes idées pour l’année à venir. Je commence par créer un mélange de moodboards, couleurs, textures, formes et silhouettes avec des fonctions spécifiques, que je présente ensuite aux fondateurs d’onomao. Une fois que le design est validé, je réduis les idées avec des croquis détaillés, des modèles 3D, des prototypes internes et j’envoie les dessins techniques à nos producteurs au Portugal. 

À partir de là, nous entrons dans une phase d’échantillonnage, avec 1 à 3 cycles d’itérations. Ces étapes sont toujours excitantes car la céramique et les émaux peuvent être imprévisibles, et parfois nous découvrons des surprises inattendues mais intéressantes. Le processus de design n’est pas linéaire : il est itératif, revenant sur des idées précédentes et explorant de nouvelles possibilités.

Quand nous collaborons avec des personnes d’autres secteurs, mon rôle est de traduire leurs idées en concepts tangibles réalisables en céramique. Cela implique souvent de repousser les limites du possible, voire de développer de nouveaux procédés de fabrication pour atteindre le résultat souhaité. Ce qui me fascine le plus, ce n’est pas seulement le produit final, mais tout le parcours. Chaque étape, de la conception à la production, est pleine d’expérimentations et de découvertes, et c’est ce qui rend ce travail vraiment passionnant.

Comment vis‑tu le travail créatif avec la céramique ?
Travailler avec la céramique a été une expérience incroyablement enrichissante — probablement la première fois que je travaille à un niveau aussi poussé avec ce matériau depuis que j’ai rejoint onomao. J’avais déjà une certaine expérience avec le moulage par coulée en barbotine (slip casting), la même technique que nous utilisons pour réaliser les vases RIZOMA, mais la plupart de mon parcours de designer industriel concernait des matériaux comme le bois, le métal et le plastique, où la fabrication permet une précision au millimètre près.

La céramique est complètement différente. Du façonnage jusqu’à la pièce finale émaillée, le matériau est vivant : l’argile rétrécit et peut légèrement se déformer. Nous travaillons notamment avec des émaux réactifs et translucides, qui présentent toujours des variations intéressantes que nous considérons comme richesses, rendant chaque pièce unique. Même à l’échelle de production d’onomao, chaque objet est fait main par des artisans passionnés et talentueux, plein de caractère, et porte une touche très humaine. Ce qui me fascine, c’est de travailler avec un matériau aussi ancien que la céramique, qui continue de surprendre et de créer quelque chose de véritablement unique.

Quel produit aimerais‑tu voir chez onomao un jour ?
J’adorerais imaginer une lampe en céramique chez onomao, où la base et le dessus seraient entièrement en argile, pour que l’on puisse vraiment voir et sentir la richesse du matériau. J’aime l’idée que la lumière danse sur la surface, créant une lueur chaleureuse et enveloppante. Comme en photographie, en peinture ou au cinéma, la lumière est essentielle pour donner vie à une scène et susciter des émotions—c’est pourquoi j’aimerais explorer comment une lampe en céramique pourrait produire les mêmes vibrations dans un intérieur.

Ce serait un objet à la fois beau et fonctionnel, que l’on aurait envie de poser sur une étagère ou une table et de manipuler tous les jours—presque addictif, avec une sensualité tactile qui donne irrésistiblement envie de le toucher.

 

Kollektion RIZOMA Enguerrand Poncelin x onomao

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