Dans l'atelier de Tom Król.

ÉDITION D’ARTISTE EXCLUSIVE AVEC TOM KRÓL

L'artiste Tom Król (*1991 à Cologne, vit et travaille à Berlin) a conçu une édition artiste exclusive pour notre collection classique en transparent.

Król a étudié à la Hochschule für Gestaltung Offenbach, à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf avec Tal R et Andreas Schulze et à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Récemment, ses œuvres ont été exposées dans des galeries et institutions internationales, y compris le Neuer Aachener Kunstverein.

Les œuvres de Tom Król sont orientées vers l'esthétique du quotidien. Des symboles, des gestes et des signes apparaissent dans ses compositions, qui oscillent entre abstraction et motifs issus du réel. Les dessins et symboles - appliqués à la main avec un pinceau noir sur la surface de la céramique émaillée au Portugal par les dessinateurs - font échos à son langage visuel typique. En plus des signes suggérés, le symbole de l'œil interpelle le spectateur.

En plus de notre édition d’artiste, Tom Król a imaginé cinq vases tournés à la main avec ses dessins et peintures, et les a façonnés à la main dans notre atelier de céramiques d'Ehrenfeld. Chacun des cinq vases est unique sur la forme et le design.

Nous avons discuté avec Tom de la collaboration et de la façon dont il conceptualise son art.

Comment en es-tu venu à l'art ?

C'était en fait assez clair. J'ai toujours dessiné et finalement commencé à étudier pour devenir illustrateur.

Quand Heiner Blum, mon professeur à la HfG Offenbach, m'a motivé à travailler en plus grand et en couleur, le chemin vers la peinture n'était pas loin. La peinture m'a ouvert de nouvelles perspectives sur l'art et j'ai commencé à travailler sur des installations, du son, diverses techniques d'impression et de photographie, entre autres. Cependant, mon prisme artistique est toujours resté celui d'un peintre.

Peux-tu nous parler de toi et de ton approche artistique en quelques phrases ?

La peinture me donne l'opportunité de créer quelque chose qui peut être vu, mais pas nécessairement verbalisé. C'est mon moteur. Dans ce processus, il n'y a pas de schéma précis selon lequel je procède. Mes images apparaissent quand elles doivent apparaître. La meilleure approche pour moi est d'avoir du temps. Ne pas ressentir de pression vis à vis d’un projet spécifique, mais vraiment de vivre avec les images. Me donner à moi-même et à elles le temps et l'espace pour se développer est la chose la plus importante dans ce processus.

Le dessin joue toujours un grand rôle pour moi dans tout ça.

Habituellement, tu travailles de manière relativement classique, par exemple en peignant sur toile. Comment en es-tu arrivé à travailler avec la céramique comme matériau ? Qu'est-ce qui rend ce nouveau matériau différent comparé aux canvas pour tes dessins ?

Pour moi, travailler sur de la céramique était particulièrement intéressant car cela m'a poussé à penser en termes d'espace. La toile ou le papier sont plats. En travaillant avec et sur un corps tridimensionnel, de nouvelles perspectives se sont ouvertes.

Cela m'a mis au défi, mais m'a également permis de découvrir une nouvelle liberté. J'ai trouvé particulièrement intéressant l'aspect du temps dans le travail de la céramique : combien de phases et quels types de traitement de l'argile sont nécessaires entre les différentes étapes de modelage, de cuisson, de peinture et de vitrification. En comparaison, la peinture est plus spontanée, mais peut-être que les étapes peuvent aussi être plus spontanée. Travailler avec l'argile demande beaucoup plus de planification.

Les formes dans ton travail naviguent entre l'abstraction et la figuration - qu'est-ce qui t’inspire ? D'où viennent les idées pour tes formes uniques et mais si personnelles ?

Au cours des dernières années en imprimant et traitant quotidiennement des images, une routine, un style, ou peu importe comment vous voulez l'appeler, s'est développé en moi. J'en tire parti. De nouvelles choses affluent, les formes du passé réapparaissent constamment. L'inspiration concrète et le désir de continuer à rechercher sont pour moi les interactions interpersonnelles de la vie quotidienne. De petites choses attrapent mon regard et l'idée pour la prochaine peinture est là.

Quel est ton endroit préféré ici à Cologne ?

Il y en a beaucoup. Mais quand je me tiens sur les rives du Rhin au Südbrücke, je me sens chez moi.

As-tu une exposition à nous recommander ?

Au cours des dernières années, j'ai eu la chance de voir de grandes expositions à plusieurs endroits en Europe.

L'un de mes endroits préférés à Cologne est le musée Kolumba dans le centre-ville et bien sûr la galerie "fiebach, minninger" sur Venloerstraße.

Dans ma maison berlinoise, je n'ai pas encore trouvé un tel endroit, mais "Das Kleine Grosz Museum" à Schöneberg est une grande oasis au milieu de la ville bruyante et agitée. À l'étranger, ce serait probablement le jardin de sculptures du "Middelheimmuseum" près d'Anvers ou le musée "Dhondt-Dhaenens" près de Sint-Martens-Latem en Belgique.

La dernière exposition qui m'a vraiment excité était celle des œuvres de Michel Majerus au KW Institute for Contemporary Art à Berlin Mitte (malheureusement elle est déjà terminée).