Enguerrand Poncelin ist seit 2023 Produktdesigner bei onomao. Gemeinsam mit den Gründern entwickelt er neue Designs und Ideen für das Sortiment von onomao. Im Rahmen von ATELIER onomao ist nun die von ihm designte Vasenkollektion RIZOMA entstanden. Im Interview erzählt er uns von der Entstehung der Edition und seiner kreativen Arbeit mit Keramik.
Wie hast du als Designer angefangen? Was fasziniert dich an der Arbeit?
Ich glaube, mein Weg zum Design begann mit Neugier – ich habe es schon immer geliebt, Dinge zu erschaffen, zu skizzieren und kleine Erlebnisse für Menschen zu gestalten. Als Kind habe ich davon geträumt, Erfinder zu werden, und dieses Gefühl des Staunens ist mir geblieben. Ich habe in Köln und Melbourne Design studiert, bin viel gereist und habe an mehreren Gemeinschaftsprojekten gearbeitet, die mir vielfältige kulturelle und ästhetische Einblicke verschafft und mir gleichzeitig ermöglicht haben, unglaubliche Freunde aus der Designbranche zu finden. Was mich am Design am meisten fasziniert, ist, dass es die Aufgabe – ich würde sogar sagen, die Verantwortung – eines Designers ist, das Leben besser zu machen. Sei es durch die Erschaffung von etwas Schönem, das Freude bereitet, oder von etwas Praktischem, das den Alltag erleichtert, insbesondere in einer Welt, die nicht immer einfach oder fröhlich ist. Ich liebe es, Ideen in reale Objekte zu verwandeln, mit denen Menschen interagieren können, wobei jedes Stück zu einem kleinen Experiment in Form, Funktion und Storytelling wird. In vielerlei Hinsicht fühlt es sich an, als wäre ich heute als Designer die reale Version dieses Kindes, das erfinden wollte, und ich bin zutiefst dankbar, dass ich meine Leidenschaft zu meiner täglichen Arbeit machen konnte.

Die neuen Vasen sind organisch geformt und mit eingravierten Mustern versehen. Was war die Inspiration dahinter?
Die Inspiration für diese Kollektion kam aus der Natur und der Idee von Wachstum und Verbundenheit. Ich wollte, dass die Vasen lebendig wirken, fast so, als hätte jedes Stück seinen eigenen Rhythmus und seine eigene Geschichte. Die organischen Formen spiegeln die Unvorhersehbarkeit und Fluidität natürlicher Formen wider, während die gekerbten Muster für Textur sorgen und zur Interaktion einladen. In gewisser Weise wird jede Vase selbst zu einem Rhizom – einem lebendigen Netzwerk aus Wurzeln, das die Energie der Natur ins eigene Zuhause überträgt. Ich bin fasziniert davon, wie Keramik Bewegung und Textur in einer dauerhaften Form einfangen kann. Mit dieser Kollektion wollte ich das Gleichgewicht zwischen Struktur und Spontaneität erforschen. Jede Vase ist einzigartig, aber dennoch Teil einer zusammenhängenden Familie.

Du bist auch der Produktdesigner von onomao. Führ uns bitte einmal durch den Designprozess neuer Teile.
Wenn wir neue Ideen haben, diskutieren wir sie in der Regel zuerst über verschiedene Abteilungen hinweg, um herauszufinden, was für die Marke sinnvoll ist. Von dort aus mache ich mich an die Arbeit und erkunde verschiedene Ideen für das neue Jahr. Zunächst erstelle ich eine Mischung aus Moodboards, Farben, Texturen und Formen mit bestimmten Funktionen, die ich dann den Gründern von onomao vorstelle. Sobald das endgültige Design genehmigt ist, grenze ich die Ideen mit detaillierten Skizzen, 3D-Modellen und internen Prototypen weiter ein und sende die technischen Zeichnungen an unsere Produzenten in Portugal. Von dort aus gehen wir in eine Samplingphase mit einer bis drei Überarbeitungsschleifen über. Diese Runden sind immer spannend, da Keramik und Glasuren unvorhersehbar sein können und wir hin und wieder unerwartete, aber wunderbare Überraschungen entdecken. Der Designprozess ist nicht linear, sondern iterativ, wobei wir immer wieder zurückgehen, um Ideen zu verfeinern und neue Möglichkeiten zu erkunden.
Wenn wir mit Menschen aus anderen Branchen zusammenarbeiten, besteht meine Aufgabe darin, ihre Ideen in konkrete Konzepte umzusetzen, die mit Keramik realisierbar sind. Oft bedeutet das, die Grenzen des Möglichen zu erweitern und sogar neue Herstellungsverfahren zu entwickeln, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Was mich am meisten fasziniert, ist nicht nur das Endprodukt, sondern der gesamte Prozess. Jeder Schritt, vom Konzept bis zur Produktion, ist voller Experimente und Entdeckungen, und das macht diese Arbeit wirklich spannend.

Wie erlebst du die kreative Arbeit mit Keramik?
Die Arbeit mit Keramik ist eine unglaublich bereichernde Erfahrung. Die Arbeit an den Vasen war wahrscheinlich das erste Mal, dass ich auf so hohem Niveau mit diesem Material gearbeitet habe. Ich hatte bereits einige Erfahrungen mit Schlickerguss, derselben Technik, die wir für die Herstellung der RIZOMA-Vasen verwenden, gemacht, aber der Großteil meiner Erfahrung als Industriedesigner liegt in Materialien wie Holz, Metall und Kunststoff, die bei der Fertigung eine millimetergenaue Präzision ermöglichen.
Keramik ist etwas ganz anderes. Von der Formgebung bis zum fertig glasierten Stück ist das Material lebendig – Ton schrumpft und kann sich leicht verziehen. Wir arbeiten auch mit reaktiven und durchscheinenden Glasuren, die immer interessante Variationen zeigen, die wir begrüßen, da sie jedes Stück einzigartig machen. Selbst in der Größenordnung, in der wir bei onomao produzieren, wird jedes Objekt von leidenschaftlichen und talentierten Handwerkern handgefertigt. Jedes Stück ist voller Charakter und trägt eine menschliche Handschrift. Das fasziniert mich: mit einem so alten Material wie Keramik zu arbeiten, das einen immer noch überraschen und etwas wirklich Einzigartiges schaffen kann.
Welches Produkt würdest du gerne eines Tages bei onomao sehen?
Ich würde gerne eine Keramiklampe für onomao entwerfen, bei der sowohl der Sockel als auch der Schirm vollständig aus Ton gefertigt sind, sodass man die Fülle des Materials wirklich sehen und fühlen kann. Ich liebe die Vorstellung, wie das Licht über die Oberfläche tanzt und einen warmen, einhüllenden Schein erzeugt. Genau wie in der Fotografie, der Malerei oder im Kino ist Licht unerlässlich, um eine Szene zum Leben zu erwecken und Emotionen hervorzurufen – deshalb möchte ich herausfinden, wie eine Keramiklampe dieselbe Atmosphäre in einem Raum schaffen könnte.
Es wäre ein Objekt, das sowohl schön als auch funktional ist, etwas, das man aufs Regal oder einen Tisch stellen kann und mit dem man jeden Tag interagieren möchte – fast schon süchtig machend, mit einer taktilen, sinnlichen Qualität, die einen dazu verleitet, es zu berühren.
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